วิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930

แจ๊สเป็นรูปแบบศิลปะดนตรีที่มีการขยายตัวดีเกินความหมายประเภทของตัวเองเปลี่ยนกับทุกยุคและการก่อให้เกิดความนิยมรูปแบบนับไม่ถ้วนอื่น ๆ ประเภทที่ทันสมัย​​ในกระบวนการ เป็นศิลปะการประดิษฐ์ของชุมชนแอฟริกันอเมริกันเป็นหลักในภาคใต้ของประเทศสหรัฐอเมริกาพบรากเร็วแจ๊สในนิวออลีซึ่งนักแสดงดำผสมบลูส์ภาคใต้, รูปแบบการฟังเพลงที่ทำให้ตกใจคาริเบียน, และรูปแบบการเปลี่ยนแปลงของแบบยุโรปการประพันธ์ดนตรี

ความต้านทานต่อ"แจ๊สร้อน"ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบในที่สุดสนับสนุนการวิวัฒนาการในการฟังเพลงแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในปี ค.ศ. 1920 ดนตรีแจ๊สได้แพร่กระจายไปยังภาคเหนือ, Chicago และ New York ซึ่งให้การแสดงวงดนตรีของพวกเขาในระยะขอบของสังคม ในช่วงยุคห้าม, ดนตรีแจ๊สมักจะได้ดำเนินการใน speakeasies ที่ผิดกฎหมายและแสงย่านสีแดงนี้ก่อให้เกิดป่า"เพลง"ที่จะเชื่อมโยงกับยุคที่ความเสื่อมโทรมของ อย่างไรก็ตามด้วยเริ่มมีอาการของภาวะซึมเศร้า Dixieland แจ๊สที่มีอิทธิพลไปจนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1920 ได้ supplanted ค่อยๆ

สุดท้ายของ Dixieland

แจ๊สช้าเริ่มคืบในที่ขอบของเพลงเพราะหลักของความนิยมที่มีต่อวิทยาเขตวิทยาลัยและโดยทั่วไปในหมู่เยาวชนอเมริกัน 1930s วิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สในจำนวนรับการประนีประนอมระหว่างอุตสาหกรรมเพลงและเก่ารุ่นสีขาวของชาวอเมริกันที่มีค่อยๆการแสดงตนของดนตรีแจ๊สในวัฒนธรรมป๊อป แต่นี้เป็นที่นิยมเพิ่มขึ้นมากได้รับผลกระทบการลดสัดส่วนของรูปแบบ, การส่องมากของดิบคุณภาพทันควัน, แจ๊ส Dixieland ก่อนหน้านี้

Dixieland ลักษณะโดยใช้คอนเวอร์เจนซ์ของหลายรูปแบบ — ragtimes polyrhythmic, สนามต่ำของบันทึกสีฟ้า, ฝรั่งเศส Quadrilles และการกระทำเป็นจังหวะส่วนใหญ่ของทรอมโบน, trumpets, แตรใหญ่, กีต้าร์, คลาริเน็ต, เปียโน, กลอง, แบนโจและ มันเป็นไม่อาจคาดการณ์ของนักแสดงและบุคคลจัดแสดงทักษะ improvisational ของพวกเขาเล่นจากจิตใจของพวกเขาไม่ได้บันทึกย่อของพวกเขา

Rise of Swing Big Band

ในทศวรรษที่จุดเริ่มต้นของวงสวิงสีขาวนักแสดงใหญ่เล่นหวาน"แจ๊ส", การใช้การจัดไวโอลินและแผ่นเพลง เหตุผลในการวิวัฒนาการของประเภทนี้โดยเฉพาะดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้สองเท่า มันเป็นองค์ประกอบมากขึ้นและน้อยกว่าความไม่พอใจให้ผู้ชมชาวอเมริกันที่มีอายุมากกว่าสีขาว ในขณะเดียวกันเริ่มมีอาการของภาวะซึมเศร้าที่สร้างขึ้นจำเป็นต้องมีราคาไม่แพงอย่างกว้างขวางสำหรับลอดและแรงบันดาลใจเพลงแจ๊สค่อยๆได้รับความมั่นคงในอุตสาหกรรมใหม่ burgeoning วิทยุ

เป็นที่รู้จักมากขึ้นเมื่อมีการเตรียมการพัฒนาวงสวิงเต้นกลายเชื่อมโยงกับวงบิ๊ก. รูปแบบการเต้นรำเช่น Lindy Hop, ที่ได้รับความนิยมในชุมชนสีดำในปี ค.ศ. 1920 มีความเหมาะสมโดยวัยรุ่นสีขาวและแนะนำในห้องโถงเต้นรำ ออเคสตร้า Swing กลายเป็นขนาดใหญ่ด้วย20-25 ชิ้นในวงดนตรีทั่วไป. ได้จัดเพลงยังคง, แต่นักแสดงแต่ละคนได้รับโซโลที่ซับซ้อนและเป็นยังเป็นปกติในแจ๊สหวาน, นักร้องดำเนินการร้องกับเพลง นักแสดงยอดนิยมในยุครวม Shep Fields, Benny Goodman, และ Glenn มิลเลอร์

undomesticated"แจ๊สร้อน"ของนักแสดงสีดำ — รวมทั้ง Duke Ellington, Count Basie, และ Jimmie Lunceford — persisted ตลอดยุควงใหญ่ แต่ไม่เคยได้รับความนิยมของสีขาวของคู่กัน วงบิ๊ก singlehandedly ครอบงำวงการบันเทิง, การขยายเกินวิทยุโทรทัศน์และภาพยนตร์ในปี 1940 วิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 นำไปสู่ความนิยมที่สุดของข้ามทวีปและต่อมาได้ในระดับสากล เพลงแจ๊สได้รับการปรับระดับโลกทางวัฒนธรรมข้ามเส้น แต่รากเจียมเนื้อเจียมตัวของมันยังคงอยู่ใน New Orleans, Louisiana

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: